Méthodologie

Cette page explique le processus de travail qui nous a conduits à publier le catalogue raisonné numérique : le logiciel choisi, la récupération des données, la numérisation des images, la conception de la structure d’information et la mise en place de la couche publique. Elle ne se veut pas un manuel technique, mais une trace du chemin parcouru.

Logiciel de catalogage

Nous avons fondé tout le projet sur CollectiveAccess, une plateforme open source conçue pour les inventaires culturels. Nous travaillons avec les deux faces du même système : Providence, l’environnement de gestion où nous cataloguons, organisons métadonnées, médias et relations ; et Pawtucket, la couche par laquelle le public consulte le catalogue sur le web.

Nous avons écarté les solutions génériques de publication (un tableur élargi ou un gestionnaire de contenus classique) parce qu’il nous fallait un modèle capable de soutenir des typologies d’œuvres diverses, des identifiants stables, des images haute résolution, des dates, des localisations et des liens entre enregistrements — et de croître dans le temps sans perdre de cohérence.

Base de données

Les données de départ, nous ne les avons pas inventées de zéro : elles proviennent de la base de données que Montserrat Farré a élaborée pour le livre de 1993, récupérée à partir des floppy disks d’origine. Le récit de cette récupération — lecteurs disparus, envoi en Nouvelle-Zélande et retour d’une feuille tabulaire œuvre par œuvre — se trouve dans À propos de ce catalogue. Ici, il suffit de dire que cet Excel a été le point de départ pour alimenter CollectiveAccess : il fallait nettoyer, normaliser et compléter les champs avant de convertir les lignes en notices de catalogue.

Numérisation

Parallèlement, nous avons numérisé plus de deux mille transparences couleur et négatifs — le registre photographique de l’œuvre connue réalisé entre 1991 et 1992, numéroté et catalogué. La capture s’est faite en photographie numérique macro : un appareil Fujifilm X-T2 avec objectif macro, monté sur un bras au-dessus d’une table lumineuse, pour obtenir des fichiers fidèles et en haute résolution sans perdre le détail de l’original analogique.

Chaque image a été identifiée et liée à l’enregistrement correspondant, de sorte que la fiche du catalogue et la représentation visuelle progressent ensemble.

Nous devons toutefois dire que la gestion des couleurs des œuvres peut ne pas être entièrement exacte par rapport aux pièces physiques. Tout le processus de numérisation a été mené avec des moyens non professionnels, ce qui peut introduire des différences de ton, de saturation ou de contraste par rapport à l’original. Les images du catalogue sont donc une approximation aussi fidèle que possible à l’original, non un substitut calibré de laboratoire.

Structure des métadonnées

Dans Providence, nous avons conçu la structure de données du catalogue : typologies d’objets, champs propres (intitulé, datation, localisation, identifiants), entités liées et la documentation qui entoure l’œuvre. Ce modèle définit ce qui est obligatoire, ce qui est optionnel et comment se représentent les relations entre enregistrements — œuvre et contexte, œuvre et source, espace architectural, etc. — avant même de penser à la présentation publique.

Un axe central a été la hiérarchie thématique des œuvres. Nous n’avons pas voulu une taxonomie vaste ni trop académique, mais un arbre fonctionnel, très centré sur le motif des œuvres, pour filtrer et explorer sans se perdre. À côté, nous avons structuré d’autres dimensions de recherche — technique, support, décennie et type d’œuvre, entre autres — afin que le catalogue puisse être affiné selon des critères différents sans complexité inutile.

Le travail sur les métadonnées n’est pas cosmétique : c’est ce qui permet de chercher, filtrer, relier et maintenir le catalogue cohérent à mesure que nous y ajoutons du matériel nouveau.

Ingestion et liaison

Une fois le modèle stable, nous avons chargé les enregistrements dans CollectiveAccess, associé chaque œuvre à ses images numérisées, vérifié les doublons et comblé les lacunes évidentes. C’est la partie la moins visible du projet et, en même temps, celle qui transforme un inventaire tabulaire et une archive d’images en un catalogue consultable.

Publication web

Toute la gestion du catalogue et de la collection passe par Providence. Côté public, nous avons réalisé une adaptation extensive sur mesure de Pawtucket : le thème, la navigation et, surtout, les pages d’exploration du catalogue et de détail de l’œuvre s’éloignent de façon significative de l’implémentation par défaut, pour répondre à la manière dont nous voulons présenter l’œuvre de Farré.

Nous avons porté une grande attention aux ajustements qui facilitent la navigation : un visualiseur de miniatures pensé pour explorer le catalogue avec fluidité ; des blocs d’œuvres liées sur les fiches ; et la mémoire de la vue et de la position lors d’un retour ou d’une avance dans le navigateur, pour ne pas perdre le fil de la consultation. L’objectif a été que l’inventaire et l’expérience publique avancent ensemble, sans transformer le site en une vitrine détachée du catalogage.

Pour développer cette couche, des outils d’assistance au code — parmi lesquels Cursor et d’autres intelligences artificielles — nous ont été utiles, toujours comme soutien au travail humain de conception, d’implémentation et de révision.

Accès, publication et continuité

Tout ce qui se trouve dans Providence n’est pas publié automatiquement dans Pawtucket. Nous avons défini des critères d’accès pour que n’apparaissent sur le web que les enregistrements et les médias qu’il convient de publier, dans le respect des droits et de l’état de révision de chaque pièce. En outre, nous prévoyons que des universitaires et des chercheurs puissent accéder à Providence — sur demande préalable et approbation — pour consulter des données non publiées et collaborer par des apports techniques sur l’œuvre, les fresques et d’autres aspects du catalogue.

Le catalogue est un espace vivant : nous corrigeons, numérisons de nouveau si besoin, élargissons le modèle et incorporons des œuvres ou de la documentation qui n’y étaient pas encore. La méthodologie décrite sur cette page est donc aussi un engagement d’entretien.

Tout ce processus a été mené et financé de façon entièrement privée, sans l’implication d’aucune institution. C’est un projet réalisé pour le plaisir de mettre l’œuvre de Miquel Farré à la disposition de tous. Nous l’avons commencé en avril 2024 et mis en ligne en septembre 2026 : près de deux ans et demi de travail.

Si vous êtes arrivés jusqu’ici, vous connaissez déjà un peu l’atelier derrière le catalogue. Nous vous invitons maintenant à l’ouvrir et à laisser les œuvres — et le chemin que vous aurez choisi pour les explorer — vous dire le reste.